我国新闻周刊记者/李静

发于2020.8.31总第962期《我国新闻周刊》

在8月2日《八佰》刚刚确认档期时，文牧野就在微博和微信朋友圈共享了电影海报。除了重视和支撑业界同行的新片，文牧野现在的悉数精力都放在自2018年年末就开端打磨的剧本上，现在现已大致成型，和成名作《我不是药神》 相同，新的剧本也是现实主义体裁。

跟着管虎这样的"第六代"中生代导演担起出资超越5亿的大制造影片，一批像文牧野这样的新生代导演正凭仗中小本钱电影获得越来越多的必定和重视。

在猫眼"我国电影票房总榜"前20名著作中，14部是国产电影，有一半是年青新生代导演的著作。其间饺子的《哪吒之魔童降世》以50亿票房排名第2，郭帆的《漂泊地球》以46.8亿票房排名第3，文牧野的《我不是药神》以31亿票房排名第9。这三部电影是对整个工业都具有深远含义的现象级佳作，更可贵的是，饺子和文牧野都是以处女作长片打进了票房前十。

我国电影资料馆电影文明研究室副主任左衡对《我国新闻周刊》说，"这些新生代导演的著作分众趋势十分显着，他们都明晰地找到了自己的定位，且在每一个类型上都渐渐趋向于愈加自觉的老练。伴跟着这批风格各异的著作，国产电影迎来了类型片的迸发。"

本年2月，贾樟柯在第70届柏林电影节上说："咱们‘第六代’一起的回想是改革敞开，我国社会变化影响到每一个人，电影呈现出美学上某种共同性。我期望咱们能抵达一个个人化的年代，我期望社会不再用铭肌镂骨的公共变化影响到个人。我个人期望没有‘第七代’，由于这显示咱们进入自在的、个人化的年代。"

评论界把宁浩的呈现当作"第六代"导演与新生代的分水岭。2006年，29岁的宁浩凭仗《张狂的石头》成为影坛黑马，拿下2300万元票房。四年之后，他又凭仗连续前者风格的电影《张狂的赛车》，成为继张艺谋、冯小刚、陈凯歌之后，第四位进入亿元票房沙龙的电影导演。

宁浩将"第六代"导演视为"抱负主义的一代"，在自己之后，他以为现已不能以"第几代"来区别，而是在许多门户之后，走向个体化。

"从宁浩《张狂的石头》开端，这些新导演的拍法就跟第六代拉开了间隔。最显着的，便是他们会照料到一般湘潭市做网站观众的观影感触，所以影片特别能让老百姓承受。"北京电影学院文学系教授陈山对《我国新闻周刊》说。

宁浩《张狂的石头》的拍照资金来源于刘德华2005年发动的"亚洲新星导"方案。在那之后，从政府、各大影视公司到电影节、个人，推出的各类新导演扶持方针、方案层出不穷。2007年，广电总局建议"青年导演赞助方案"，2011年光线影业宣告发动新导演方案，2017年万达宣告了"菁英+方案"。阿里影业、腾讯集团那些具有互联网基因、渠道优势的新式影视公司，更是力争上游在新导演范畴进行布局，用"A方案" "NEXT IDEA立异大赛" "比翼新电影方案""春藤电影工坊"等方法开掘发明潜力股。

宁浩自己也在2016年加入了扶持新导演的队伍，他签下了数位年青导演，称之为"坏山公72变电影方案"，拍照中本钱故事片，挑选导演的标准是：本乡、今世、立异、有独立思考视点，其间就有后来一战成名的文牧野。

从大学到考入北电念研究生，文牧野在学生年代总共拍照了9个短片。宁浩便是被《Battle》和《安魂曲》这两部现实主义短片中灵敏的触觉和超强描写才能所招引，两人开端了协作。文牧野花了两年时刻重复改写、打磨《我不是药神》的剧本，2017年影片开拍时，宁浩担任监制。

此刻，经过近十年各类新导演扶持方案的抚育，一大批各具特色的著作和导演会集呈现了出来。

2014年，以艺人身份被观众熟知的陈思诚跨界到导演身份。2015年他导演的《唐人街探案》在当年的新年档斩获8.24亿票房。2018年的《唐人街探案2》超33.8亿票房，被称为"创始我国喜剧推理电影新年代"的影片。

2014年，导演路阳拍照的古装武打悬疑片《绣春刀》上映后，虽然票房仅有9300万，却凭仗其精彩的剧情和写实的风格赢得了杰出的口碑。2017年，《绣春刀Ⅱ：修罗战场》获得了2.66亿票房。与《唐人街探案》相同，《绣春刀》也已成为具有质量保证的系列IP。

紧接着，《我不是药神》的导演文牧野、《漂泊地球》的导演郭帆、《地球终究的夜晚》的导演毕赣、《心迷宫》的导演忻钰坤……一个接一个的新生代导演闯入观众视界。这些新生代导演身上不再有"第x代"的标签和重担，也没有共同的美学建议。戴锦华对《我国新闻周刊》说："这些年青导演身上最大的特色，便是各不相同。"

在电影策展人、影评人沙丹看来，这些新导演拿出的著作虽然不同，他们身上却有类似的当地：在他们的电影中都能看到十分厚实且显着的类型叙事才能，他们都能给观众讲个很好的故事。在必定程度上，这些年青导演获得的高票房也印证了这一点。

一般观众并不清楚，从前，讲故事在北京电影学院并不是一件特别值得鼓舞的事。北京电影学院文学系教授陈山回想，在80年代，张艺谋、陈凯歌、田壮壮等第五代导演上学时，电影学院全体教育理念是着重印象本体性，淡化叙事。"那时分咱们觉得，电影是艺术品，要淡化叙事，怎么能讲故事呢？要讲故事那就不是好电影。张艺谋在拍照完《红高粱》后惴惴不安地回到电影学院，跟我们说：‘不好意思，我净讲故事了。’"

电影学院导演系教授郑洞天也从前反思过，早年有一段时刻，电影学院的教育便是让学生学习大师，导致一些学生从一开端就脱离了日子。

当然，当年的教育形式与所在的年代布景休戚相关。陈山说，"在‘文革’完毕后的整个80年代，不管是电影学院的教师、学生，仍是理论界，我们的方针都十分共同，便是怎样把我国的艺术搞上去，让我国电影在国际上发生一点影响。因而，第五代导演不管是发明理念仍是技能，都围绕着这个中心，80年代是一个干流艺术建议十分明显的年代。"

彼时的我国刚刚改革敞开，与当下电影制造以商场导向为主不同，电影著作更首要的是艺术的呈现。在这样的布景下，第五代导演愈加擅长在我国化的庞大叙事中讨论我国的文明精力和民族性，在充溢思辨性的电影主题中传达得更多的是团体的毅力，象征性、涵义性剧烈。第五代导演也的确完结了他们的任务，《红高粱》《黄土地》《霸王别姬》等艺术电影先后在国际上斩获大奖。

第五代导演的黄金年代正是第六代导演的生长期，他们不自觉地遭到第五代导演的影响。"他们想顺着第五代导演的艺术电影之路持续向前走，愈加重视个人化的表达，他们想要拍照法国新浪潮之后的那种电影。"陈山说。

但当他们完结学业开端步入电影业时，方案经济年代却已完毕，传统的制片厂制造系统开端分裂，艺术片难以获得出资，生存空间被大大紧缩。这使得第六代导演不得不以极为有限的费用，用近似于"写实性"的方法，走上"地下"电影之路。经过参与国外一些闻名电影节，得到国际社会的认可，再逐步寻觅他们在我国电影商场的方位。

电影策展人、影评人沙丹以为，这使得第六代导演与一般电影观众拉开了间隔，他们的著作"见了自己，见了六合，却见不到众生。一般观众连他们的片子都看不到。"

80年代末到90年代初期，滕文骥等一些内地导演从前测验探究类型片的技能和叙事方法，学习对象是香港电影。我国电影资料馆电影文明研究室副主任左衡告知《我国新闻周刊》，这些导演从前详细分析过香港电影，几分钟时呈现爆破，几分钟时呈现追车。惋惜的是，其时的香港电影自身都仍是一个西方电影的学习者，而其时的内地电影商场正堕入低迷，"电影院连对号入座都不考究，能够幻想一场电影才几个人看。"这些导演没有得到进一步探究的时机。

90年代中期后，VCD、DVD的遍及进一步冲击了内地电影票房，却使生善于那个年代的少年有了丰厚且快捷地触摸其时业已老练的好莱坞商业类型片的时机。1985年出世的文牧野记住，自己从初中开端喜爱上买碟片看电影，每周都会看五六部，自己自动买的第一部电影是《黑客帝国》，辗转反侧看过好几遍。除了很多观影，文牧野还喜爱听各种音乐，看漫画，《海贼王》《火影忍者》……家里一面墙都是自己看过的漫画书。

小时分的这些喜爱并没有什么目的性，但文牧野供认，自己这一代人从小触摸到的信息量就很大，影响是耳濡目染的。现在回头去看，"一格一格漫画，不便是电影分镜头嘛"。

1995年，只要15岁的郭帆也正是被《终结者2：审判日》的故事所震慑，在他心中埋下了科幻的种子，才有了20多年后的《漂泊地球》。

2011年，文牧野考上了北京电影学院导演系研究生，师从第五代导演田壮壮。那时，北京电影学院的教育理念与80、90代比较现已敞开、多元得多。

在陈山印象中，路阳、文牧野这批学生的思路十分开阔。当年第五代导演在学校时更重视拍照、美工这些电影本体方面的课程，但现在的学生"什么课都爱上，除了从欧洲的艺术电影罗致养分，他们对好莱坞电影，日本、韩国、香港电影也都很有爱好"。

当这些导演走出校门，他们身上既没有沉重的文明批评包袱，也没有剧烈的个人化生存体会倾诉需求，运用自己的技能习惯分众化的电影工业规矩，拥抱商场，对他们来讲好像是一件自然而然的工作，照料观众的观影心态也并非故意为之。

当然，《我不是药神》以6000多万的出资，终究拿下31亿票房是文牧野没有想到的。"用一种我最喜爱的方法，去传达体裁和人物身上最大的能量，能感动我自己，假如或许的话，作为工作导演别给出资人赔钱。这便是我对自己拍照的第一部电影的预设。"文牧野对《我国新闻周刊》说。

影片中，90%的镜头以手持、肩扛拍照完结，用中近景、浅景靠近艺人拍照。手持拍照的晃动镜头常被当作艺术电影的干流拍照方法，是十分风格化的传达，比方第六代导演代表人物娄烨的风格便是如此。但与长辈导演不同的是，文牧野选用手持肩扛拍照不是为了故意表现什么风格，而是为故事服务，协助观众更快抓到艺人身上表现出的能量。

也是由于这样的"技能服务故事"的初衷，虽然全片呈现出"晃"的状况，但观众好像没有注意到这点，并未发生不适感，这与剧情的快速推动有关。120分钟的电影一般有120场戏，《我不是药神》超越170场戏。为了让观众习惯先喜后悲的转机，文牧野组织了55分钟的时刻将观众心情引导到合理方位。电影的节奏和心情都被文牧野把控得十分精确。

文牧野坦言，并没有去推测观众的感触，而是用自己的感触去判别是否适宜，将影片调到一个"我既感觉舒畅也能表达自我的一个状况"，自己先当自己的观众，"就像厨师做菜，上菜前总要自己先尝尝吧"。

文牧野的喜爱规模很广，他喜爱西德尼·波拉克的《走出非洲》、侯孝贤的《东东的假日》，也喜爱韩剧《来自星星的你》《请答复1988》，放松的时分也看综艺。在他看来，不管是传统含义上的文艺片仍是商业片都无所谓，只要能牵动自己的便是好片子，不管是讲故事仍是表达艺术能量，历来都不是对立的。

陈山欢喜地把这些年青导演描述为"第五代+"，由于他们的著作不管镜头言语仍是艺术水准都不低，他们像长辈相同在寻求艺术，表达自我，一起又懂得用技能说话，让著作愈加大众化。陈山说，"不管《我不是药神》仍是《漂泊地球》都很有内在，并且让一般观众都承受了他们要传达的内在。老少皆宜是最了不起的，教授能看到教授要看的东西，卖红薯的老太太看到老太太要看东西，每个人得到的东西不相同，这就从根本上解放了自我。"

在各自的范畴里找到观众

新一代导演锋芒毕露之时，我国电影票房也在呈几何级增加。依据国家广电总局发布的数据，2000年全国城市影院总票房仅8.6亿左右，2010年到达101.72亿，刚过去的2019年，我国总票房收入高达642.66亿。

依据"猫眼"的计算，2019年观影人群的平均年龄为29岁。其间，25岁至34岁的观影人数占全年总观影人数的一半以上。文明消费现已成了年青人日子中不可或缺的一部分，很多观影使得观众逐步老练理性，越来越重视著作的发明力而不是外包装。例如，调集了明星、IP，将营销运作到极致的电影《爵迹》并没有获得抱负的票房，日本动漫《你的姓名》、印度影片《摔跤吧，爸爸》等商业滋味并不浓的电影却获得了口碑和票房的双赢。2017年在上影节期间，戴锦华就表明，我国的电影观众现已老到起来，量也足够大，分众的局势现已构成。

商场的需求不光催生了各类扶持方案，也使各电影节、电影展都在不断完善新导演的生长系统。例如以开掘新导演眼光精准著称的FIRST西宁青年电影展，从2012年开端发动了青年电影人训练营，影展下的创投会协助电影人直接与电影工业对接。忻钰坤的处女作《心迷宫》、毕赣的处女作《路旁边野餐》都是从FIRST青年影展走出来的，文牧野在学生年代也曾有两部短片《石头》《BATTLE》在FIRST青年影展上获奖。

毕赣的第二部著作——《地球终究的夜晚》，使用跨年这一时刻点凭仗超卓宣发在上映16个小时之时就突破了2.4亿票房，发明了文艺电影的票房神话。左衡对《我国新闻周刊》说，虽然毕赣的著作是十分个性化的艺术片，但他从人设到产品的宣发、海外发行，一系列动作都是十分遵从职业规矩的。

2018年，在为《地球终究的夜晚》做宣扬时，毕赣还上了网络综艺《吐槽大会》，欣然承受我们关于"看他的电影能睡着，乃至掉海里都没醒"的剧烈吐槽。

电影策展人、影评人沙丹告知《我国新闻周刊》，现在的艺术片早已不是第六代导演地下电影年代的境况。这些年，参与影展的各类影片即便是低本钱的所谓独立电影，70%以上也是带制片人的，带制片人意味着这些电影会进入商场，经过商业方法完成电影的利益最大化。

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